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Una auroa boreal bajo el hielo
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VYuri
on martes, 18 de septiembre de 2012
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Nuevo sarcófago descubierto por españoles
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VYuri
on jueves, 30 de agosto de 2012
Los miembros del 'Proyecto Djehuty', en el cual hay varios españoles de la universidad de Sevilla dirigiéndo sus excavaciones, han sacado a la luz este descubrimeinto llevado a cabo hace dos años, el sarcofago de Iqer. Un descubrimiento que tiene un gran valor, ya que pertenece a los inicios del Reino Medio(c. 2050 - 1750 a. C.), un momento difícil para Egipto, que salía de una crisis(la más profunda de su historia)
Actualmente podemos ver este sarcófago en el museo de Luxor.
Qivittoq
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VYuri
on lunes, 19 de marzo de 2012
En Groenlandia, existe la leyenda de un extraño y sobrenatural personaje llamado Qivittoq. El Qivittoq era una persona que se separó de su comunidad marchando a vivir a las montañas. Pasado el tiempo viviendo en mitad de la naturaleza, sus sentidos se agudizaron, transformándose sus ojos, orejas y nariz que crecieron y mejoraron de tal manera que pudiera ver, oir y oler mejor a los animales que moraban en la montaña y también sus dientes y uñas se hicieron más largos y afilados, para cazar mejor. Se cubrió de una gruesa capa de piel y le creció el pelo haciéndose largo y espeso.
Este Qivittoq se Convirtió casi en un animal, dependiendo de si mismo para sobrevivir, teniendo que cazar y defender su vida en las frías tierras de Groenlandia, pero cuando llega el crudo y terrible invierno ártico, el Qivittoq baja a su comunidad de origen en la noche(que se convierte en gran parte del dia en esta época del año), donde se dedica a curiosear por las ventanas y a robar la comida de los moradores de su ya antiguo pueblo.
Este Qivittoq se Convirtió casi en un animal, dependiendo de si mismo para sobrevivir, teniendo que cazar y defender su vida en las frías tierras de Groenlandia, pero cuando llega el crudo y terrible invierno ártico, el Qivittoq baja a su comunidad de origen en la noche(que se convierte en gran parte del dia en esta época del año), donde se dedica a curiosear por las ventanas y a robar la comida de los moradores de su ya antiguo pueblo.
Alicia Framis
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VYuri
on jueves, 10 de noviembre de 2011
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Vik Muniz
El beso de piedra
Fetiches críticos, centro de arte 2 de mayo
Interesantísima exposición del centro de arte 2 de mayo en Móstoles, más que recomendado.
Japon
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VYuri
on martes, 15 de marzo de 2011
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La victoria del arte
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VYuri
on jueves, 3 de febrero de 2011
Un día te levantas y descubres que todo lo que crees, aquello que te puede deparar las mejores sensaciones de tu vida, incluso llevarte al orgasmo sensitivo, es un continuo morderse a si mismo.
El arte lleva milenios auto insultándose, cada generación reniega de la anterior, pero a pesar de ello, siempre se ven las continuas influencias de los predecesores. Como podríamos entender una obra realista sin ver como lucha contra las fantasías románticas. El arte se odia, tanto que no se deja matar del todo, para hacerse sufrir. El arte continuamente llora, lucha, nunca siente la victoria y posiblemente nunca la sentirá. Y demos gracias a que nunca llegará a ganar, nunca vencerá, por que si eso sucede, la existencia del arte llegará a su fin.
El arte morirá.
Cuantas veces he escuchado “¿Para qué necesitamos el arte?”. Y siempre, enojado y maltrecho en mi alma, contesto “¿Para qué necesitamos tu existencia?”. No soy quién para elegir lo que es funcional o no funcional, y si como historiador del arte tengo que defender la FUNCIONALIDAD del arte, me retiro a mi habitación con incienso y versos de Becquer. No hay una funcionalidad en algo que su razón es a belleza, los sentimientos(procesos químicos o neurológicos, como se quiera llamar), el dolor, la angustia y la lucha, eterna lucha. No puedo defender el por que el arte es necesario, no creo que deba hacer eso, por que no tengo que hacerlo. El arte es algo mucho más importante y superior que lo práctico, el arte surge como una llama que aparece de la nada, el arte es importante por lo que es, y no lo por lo que hace.
Francesca Woodman
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VYuri
on martes, 25 de enero de 2011
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Me ha maravillado
Francesa Woodman: como vivimos en la época de la vagueza y yo estoy de exámenes, os dejo la info de la wikipedia, y un video Fernando Castro Florez, el cual también ha sido profesor mio.
Francesca Woodman nació el 3 de Abril de 1958 en Denver (Colorado). Nacida en el seno de una familia de artistas,(Sus padres George Woodman y Betty Woodman artistas plásticos que ahora gestionan un archivo de más de 800 imágenes, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas), obtuvo de ellos sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar.
La infancia de Francesca transcurrió entre Boulder, un pueblo de Colorado, y Antella, una aldea de la campiña toscana frecuentada por artistas y exponentes de la alta sociedad de Florencia. Su interés por la fotografía surgió a una edad muy temprana, con solo 13 años, empezó con sus primeros trabajos, ya adoptando un estilo característico, casi siempre fotografiando en blanco y negro, con formato cuadrado, y dando prioridad a la iluminación para, a través de ella, conseguir centrar la atención sobre un sujeto principal (y normalmente único) en la escena.
Entre los años 1975 y 1979 fue estudiante de la Rhode Island School of Design en Providence, y fue aceptada en el Programa de Honores que le permitía vivir durante un año en las instalaciones de la escuela en Palazzo Cenci en Roma. Allí se identificó con el surrealismo y el futurismo, que desde entonces ganaron presencia en sus fotografías, así como la decadencia, representada en las paredes desnudas y los objetos antiguos que también comenzaron a poblar sus trabajos.
Se trasladó a Nueva York en 1979, donde quiso hacer carrera fotográfica. Envió portafolios a algunos fotógrafos de moda, pero sus esfuerzos no se vieron recompensados. Debido a su fracaso y a una rotura sentimental, Woodman entra en una depresión. El 19 de Enero de 1981 Francesca Woodman se suicidó saltando por una ventana del Lower East Side de Manhattan. Antes de suicidarse, en una carta a un amigo de la escuela, Sloan Rankin, escribía las siguientes palabras. “Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones… en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…”.
[editar] Obra
Su obra consiste, mayoritariamente, en retratos de mujeres en blanco y negro, siendo ella misma la modelo en muchas ocasiones. El cuerpo es uno de los temas centrales de su fotografía; las figuras humanas aparecen borrosas, perdidas en la sombra, parecen formar parte de las salas invadidas por el deterioro.
Para Francesca Woodman el medio preferido para sus imágenes era el libro: sus fotos pasaban desapercibidas en galerías, sobre todo si tenían que competir con las imágenes de moda, aumentadas a tamaños descomunales. Diseñó libros para recoger sus fotografías, pero sólo se publicó uno de ellos: Algunas geometrías interiores desordenadas, en 1981. Ese mismo año se suicidó.
Etapa Europea
Durante su estancia en Roma, las fotografías en las que el fondo muestra paredes deterioradas, enfatizando la calidad geométrica del origen arquitectónico clásico, cuyo estado es ruinoso. Estos escenarios recuerdan ambientes en los que le gustaba ubicar su trabajo en Rhode Island, donde buscaba viejas mansiones victorianas o fábricas abandonadas que le pudieran ofrecer el contexto apropiado para lo que quería expresar. En este periodo, sus fotografías muestran su influencia de los pintores clásicos italianos. Por ejemplo en su serie Calendario Pez -6 días, compone un aspecto general de naturalezas muertas junto con desnudos parciales.
la liga de los elegidos
Thomas muntzer(TEXTO SACADO DE WIKIPEDIA)
homas Müntzer (n. 1490 en Stolberg - m. 1525 en Mühlhausen). Fue un predicador partidario de la Reforma, defensor del anabaptismo y líder revolucionario de los campesinos (guerra de los campesinos alemanes). Se propuso lograr el advenimiento del Reino de Dios impulsando una vigorosa reforma social. Contemporáneo de Lutero e inicialmente su seguidor, mantuvo con éste una extremada polémica teológica y política.Inició su carrera eclesiástica como confesor en un convento de monjas en Beuditz, donde dedicó gran cantidad de tiempo a la lectura de libros sobre la historia de la Iglesia y la Biblia. En mayo de 1520 llegó a Zwickau, y en octubre fue encargado de la parroquia obrera de Santa Catalina.Allí se asoció con tres predicadores anabaptistas: el tejedor Nicolás Stoch, Thomas Dreschel y el teólogo Marcos Stübner. Rechazaron el bautismo de niños y la sustitución de la fe de estos por la de los padrinos. Citando a Marcos 16:16, animaron a bautizarse a quienes primero creían. Fueron expulsados de Zwickau en 1521.Marchó entonces a territorio checo. Allí lanzó su Manifiesto de Praga, en el cual afirmaba que era el pueblo pobre el que podía aceptar los dones del Espíritu Santo y restaurar la Iglesia, corrompida por los clérigos opulentos. Para recibir al Espíritu hay que aceptar la Cruz de Cristo.Después de peregrinar por Bohemia, fue aceptado en Allstedt como pastor en la iglesia de San Juan. Allí se casó y sistematizó su pensamiento. Se adelantó a Lutero en la redacción de una nueva ordenación litúrgica en alemán y compuso varios himnos.El 13 de julio de 1524, en el castillo de Allstedt y en presencia del Príncipe Elector Juan, su hijo y otros nobles y magistrados, pronunció el que se ha denominado Sermón ante los Príncipes, en el cual afirmó que laicos y campesinos pobres veían con más claridad que los gobernantes desorientados por malos sacerdotes. Lo más destacado de este sermón fue su interpretación revolucionaria de Romanos 13:1-7, pasaje del que concluyó que, cuando las autoridades no cumplen rectamente su papel, "la espada les será quitada" (Daniel 7:26).Müntzer no se limitó a predicar: fundó una organización clandestina revolucionaria, la Liga de los Elegidos, y finalmente el 7 de agosto se unió a la rebelión de los campesinos. El 15 de mayo de 1525, en la batalla de Frankenhausen, aproximadamente 6.000 campesinos perdieron la vida aplastados por el poder de los príncipes. Müntzer fue capturado, azotado, torturado y decapitado el 27 de mayo de 1525.
Muerte del arte
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VYuri
on lunes, 1 de noviembre de 2010

Odio cuando se dice que algo referente al arte muere, que “el rock murió en los ochenta”, “el cine estaba en decadencia en los 90 y ha muerto”…no, ¡BASTA!, las cosas no mueren, cambian, evolucionan, son procesos continuos de metamorfosis que no tienen fin. Esto hace que el arte en si tenga momentos mejores o peores, pero no muere, la muerte no existe en el arte. Incluso, cuando ya no quede ningún ser vivo que pueda apreciar una obra, su materia, su fuerza como objeto estético, su “aura” como ya decía Benjamin, hará que siga viviendo como una magnífica ejecución.
Museo museo....
Es cierto que una obra de arte alojada en un museo pierde parte de su significado primordial, pero la pregunta que deberíamos hacernos es ¿hasta que punto la obra deja de ser magnífica al perder su emplazamiento?. La obra de arte en si existe sea donde sea, tanto en su contexto original como en la pared de un museo o en una casa privada. Muchos autores como el texto de André Malraux siguen criticando la aglomeración de obras en un pasillo de un museo y muchas de ellas no conectadas entre si, diferentes en el autor, tema, tipología, etc. Pero es que la obra de arte sigue siendo extraordinaria dentro del contexto que sea, sin negar que es mucho más rico en un bueno emplazamiento, lo cual no quiere decir que la obra de arte para disfrutarla y de verdad observar toda su magnificencia deba de estar en su lugar de creación original. Es muy posible, y suele suceder, que muchas obras sean mejor apreciadas y disfrutadas en un a instalación museística que en la capilla, iglesia, salón, palacio, donde fue creada dicha obra. Y es esto lo que un museo actualmente debe afrontar y conseguir, demostrar al espectador la calidad de la obra, ya que actualmente se puede acceder a ver casi cualquier obra a través de imágenes en Internet, copias, fotografías, láminas, posters. La función del museo ya no es solo demostrar que esa obra es igual de genial como obra artística sino que también debe mostrar que allí, en esa pared o en esa sala, es mucho mas maravillosa que en una reproducción.
Darkblazers, presenta single "Stargazer"
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VYuri
on sábado, 25 de septiembre de 2010
Bueno, me enorgullezco muchísimo de presentaros el primer tema de la banda en la que toco, disfruto, siento, y vivo como nada en el mundo, Darkblazer.
Han sido unas semanas duras, pero estamos super felices actualmente por presentaros esta primera demo(pero no la última, jejje): "Stargazers"
pasaros por el myspace y disfrutarlo
http://www.myspace.com/darkblazers
también os dejo un video del tema
Han sido unas semanas duras, pero estamos super felices actualmente por presentaros esta primera demo(pero no la última, jejje): "Stargazers"
pasaros por el myspace y disfrutarlo
http://www.myspace.com/darkblazers
también os dejo un video del tema
David contra Goliath
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VYuri
on miércoles, 15 de septiembre de 2010

Y un Caravaggio, dolorido y con la conciencia golpeándole en los recuerdos, se autorretrato en esta obra, doblemente. Uno como David, de joven, bello, como él era, y valiente, y también se plasma al Caravaggio que debía ser en el momento que pintó ese cuadro, en el Goliath, con la cara llena de las acuchilladas y golpes que casi le hace perder la vida tras una paliza. Una paliza recibida como venganza por el asesinato que había acometido. Un genio como artista, pero un monstruo como persona, eso debió ser Caravaggio...
Arte
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VYuri
on jueves, 2 de septiembre de 2010
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Arte,
libertad,
literatura
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Cuando me preguntan por que elegí Historia del arte como carrera, muchas veces me quedo sin palabras...el ser humano hace pocas cosas bellas, pero es tan sorprendente las cosas bellas que somos capaces de hacer, esas, son las que yo estudio, las que yo disfruto y amo, música, pintura, escultura, poesía, literatura...es... lo único que hace que aún siga confiando en el ser humano como animal, por eso elegí esta carrera, para disfrutar de la magia del ser humano, que aunque no lo creais, existe, y si no, escuchar esta obra de Chopin, mirar un cuadro de Vermeer, leer a Hoffmann, a Shakespeare, admirar el David de Miguel Ángel...
El arte es la catarsis del ser humano.
El arte es la catarsis del ser humano.
Frikismo artístico!
http://www.hyper-photo.com/zoom/babylones/citadelle2/
os recomeiendo que veais esto, no pienso decir nada más!
os recomeiendo que veais esto, no pienso decir nada más!










